Terra Batida

Um programa de performances para celebrar a força agregadora e de reinvenção da arte indígena contemporânea.

Wayuri é um gesto de criar coletivo ou, tão só, de fazer algo em conjunto. A escolha de uma palavra em língua nheengatu — língua geral amazónica alimentada por bases do tupi, e proibida no séc. XVIII por Marquês de Pombal por ser uma ameaça à imposição da língua portuguesa — celebra a força agregadora e a reinvenção da arte indígena contemporânea. Uma alegria de fazer junto, de convocar a multitude de línguas, vozes, vidas e biomas indígenas que se encontram e resistem perante a sedimentação estrutural da violência colonial entre Portugal e o Brasil.

Nosso Wayuri reúne seis artistas no espaço da exposição retrospetiva do artista Denilson Baniwa, coletivizando-a. O programa de uma tarde resulta do processo de investigação convocado pela plataforma Terra Batida — uma plataforma orientada a desconstruir as noções de ecologia face ao entrelaçamento de visões e responsabilidades. A pesquisa, que durou cerca de dois anos, foi marcada por residências de encontro, investigação e criação com artistas indígenas em museus históricos e etnográficos em Lisboa e Coimbra, pensando estratégias de convivência, resposta e cuidado. Neste encontro performativo coletivo, Lilly Baniwa, Ellen Pirá Wassu & Ritó Natálio, Olinda Tupinambá & Ziel Karapotó e Juão Nÿn apresentam diferentes ações e gestos performativos que se tecem e se misturam entre si. O programa conta ainda com uma conversa e com uma instalação de vídeo que apresenta o processo de pesquisa deste grupo de artistas em acervos museológicos em Portugal.

As ações e gestos performativos de Nosso Wayuri acontecerão de forma contínua e entrelaçada e os seus inícios e fins nem sempre estarão claramente definidos — podem surgir em fragmentos, ser momentaneamente interrompidos ou misturar-se entre si, compondo uma performance partilhada e coletiva.


Cartas do Fogo
Ellen Pirá Wassu & Ritó Natálio

Entre a poesia e a performance, serão lidos excertos de Cartas do Fogo, colaboração curatorial e artística entre Ellen Pirá Wassu e Ritó Natálio, que convida a uma experiência de transmutação e digestão do encontro com estas coleções históricas. Um diálogo em torno de processos de desflorestação e das políticas institucionais de desaparecimento, conservação e memória, aplicados ao território brasileiro e português.


Diakhe
Lilly Baniwa

A perspetiva do caminho ou do retorno, como indica a palavra em baniwa diakhe, dá nome à performance da atriz Lilly Baniwa, do Alto Rio Negro. Nas palavras da artista, “entre águas e memórias, o diakhe chama: um percurso do retorno, onde territórios e saberes ancestrais se encontram para tecer cura e conexões, rompendo o silenciamento imposto aos objetos sagrados que carregam nossas histórias.”


Contra-feitiço a escrita maldita
Olinda Tupinambá & Ziel Karapotó

Uma ação que responde ao encontro presencial de Olinda Tupinambá e Ziel Karapotó com a Carta de Pêro de Vaz de Caminha, de 1 de Maio de 1500, no Arquivo Nacional da Torre do Tombo. Uma performance /ritual, por meio dos corpos-territórios de Olinda e Ziel, que estabelecerá uma contra-narrativa sobre a primeira escrita descritiva portuguesa sobre os povos indígenas do Brasil, a fim de desfazer as amarras do olhar colonizador sobre os povos originários. Passado, presente e futuro se entrelaçam, e a história, enfim, é questionada, recontada e reescrita com protagonismo e autoria indígena, por quem sempre a viveu.


Branqueologya
Juão Nÿn

Uma reperformance do primeiro contato entre o “homem branco” e os povos nativos de Abya Yala. “Que troca ainda precisa ser (des) feyta?”, pergunta Juão Nyn, artista Potyguara. Branqueologya surge como desdobramento da sua obra anterior, Contraxawara.



Recomendamos que se assista ao programa completo. O público pode movimentar- -se livremente pelo espaço, e sair e voltar a entrar, se necessário.

A exposição Contra-feitiço, de Denilson Baniwa, pode ser visitada até 8 fev.